アレクサンダー・テクニークとは？

▼F.M.アレクサンダー氏の発見より

　アレクサンダー・テクニーク（アレクサンダー・テクニック）は19世紀のオーストラリア人、F.M.アレクサ ンダー氏が発見した、自分自身の使い方をよくするための一つの方法です。

　F.M.アレクサンダー氏はシェイクスピア劇の一人芝居をやる朗唱家でしたが、舞台に立ったときに限って声がかれてしまったり、時には出なくなるという症状に悩まされていました。医者のアドバイスは、「舞台に立つ前の数週間、声を出すのをつつしむように」ということでしたが、それは舞台で声を出すことの助けにはなりませんでした。

　そこでF.M.は、鏡を使って自分を観察することによって解決方法を探しはじめました。F.M.はセリフを言おうとするときに実際には自分が何をやっているかを観察しました。長年の観察と、自分がやっていた不必要な体の動きをやめようと試みる実験の結果、彼は、声を出すという機能を取り戻すためには、発声器官だけを変えようとするのではなく、体全体をひとつのものとして捉え、その全体としての使い方を再検討する必要があることがわかりました。そして彼は、生きている人間が必ず持っている、体全体の協調作用に気づきました。

　そして、体全体の協調作用のためには、まず、頭と首と胴体の関係（プライマリー･コントロール／primary control）が大切だと気づきました。 頭と脊椎とのあいだのプレッシャーが減ると、プライマリー･コントロールはうまく働くようになり、本来もっている自分の能力が解放されます。 私たちは強い刺激を受けたときや、何かのために身構えたとき、首を固めてしまうことが多いですが、 首は頭と体の間、体の各部の間に流れる神経の情報の大事な通り道なので、首が解放されると、情報の通り道をひらくことになり、頭からの指令が体に届くのも、体からの情報が頭に届くのもよりスムーズになり、自分自身を全体的に、より自由に使うことができるようになります。

　しかしそれを頭で理解して、単純に、直接的にコントロールしようとしてもうまくいきませんでした。自分の機能が本来あるべく働くためには、やりたいことをやろうとするときや、正しくしようとするのを抑制すること（inhibition)、方向性を思うこと(direction)など、自分の考え方の癖、思考のパターンに気づいてそれを変えていく方法を発見し実践することが必要でした。それはより根本的で、さらに根気のいるプロセスでした。

　F.M.アレクサンダーは、そのようにして、声を取り戻すことができ、それだけでなく、生きることに関しての考え方も大きく変わりました。F.M.はその新しい考え方と方法を、教育という形で他の人たちに伝えることが、社会に役に立つと考え、声や呼吸の問題に悩む人をはじめ、さまざまな人たちにレッスンをはじめました。そのときに、言葉だけでは伝わらないことを実感し、自分自身にワークしつつ手を使って人に教える方法を編み出していきました。

　　現在、アレクサンダー・テクニックは、世界各地にいる教師たちによって教えられています。 欧州のいくつかの国では医療機関と連携をとって医療を補完する方法として取り入れられています。

また、ジュリアード音楽院、英国王立演劇学校（RADA）をはじめとする芸術系の学校で教えられたり、 乗馬、ダンス、水泳、演劇その他に応用したアレクサンダー･テクニックのコースも各地で開催されています。

アレクサンダー･テクニークを学んだ著名人には、ポール･マッカートニー、スティング、ポール･ニューマン、ロビン･ウィリアムズ、鴻上尚史（演出家）、鈴木重子（ジャズシンガー）、ジュリアン・レイジ（ギタリスト）などがいます。

▼私（石井ゆりこ）がアレクサンダー・テクニークを学んで役に立ったと思うこと

・立っていることが楽になった。
・声を出すことが楽になった。
・歌を歌うことと、ギターが少し上手になった。
・苦手だったスポーツが楽しくなった。
・人前で緊張しても、あまり焦らなくなった。
・気分の落ちこみから抜け出すのが早くなった。
・自分の体に居ることが心地よくなった。
・自分の感情と一緒にいることが楽になった。
・自分の考えを整理するのが楽になった。
・五感を使って見えるもの聞こえるものを、より味わえるようになった。

▼アレクサンダー・テクニークの原理

●自分自身の使い方 （use of the self）

　　・まず自分自身をどう使っているかが、何をするにしても影響するので、まず何かを使用とする前に、対象の人やモノ、コトを観るより先に、自分自身の使い方から観る。
（まず自分が第一の楽器。まず自分を調律。）
　・何かをしよう、何かにはたらきかけよう、と思ったときに自分自身に何が起こるか？
　・何かの刺激を受けたとき自分はそれにどう反応しているのか？
　・普段の癖と演奏（その他のアクティビティなんでも）のときの癖は、つながっている。
　　たとえば「体が歪んでいる」というのは結果。
　　歪みを直そうとするよりも、使い方を見直すことが大事。
　　よい使い方をすれば、体はどんどんよくなってくる。

●自分自身全体 (unity)

　・部分だけで考えない
　・全体のつながりを考える
　・部分←→全体　（木を見るだけでなく同時に森全体を見る）
　・思考と体の動きも、つながっている

●感覚 (sensory appreciation)/（「感覚はあてにならない」）

　・慣れ親しんでいない感覚は、最初は変な感じがすることも多いし、何も感じられないことも多い。

　・感覚は、結果として起こるもの。タイムラグがある。はじめから感覚を頼りにして動こうとすることは、過去の情報を頼りに動くことで、うまくいかない。
　　（いつもと同じことしかできない）

　　 ・その認識をもったうえで、「いつもの」とは違う可能性にひらく時間を持つ。それが、感覚の引き出しをひろげること、感覚を研ぎ澄ますことの第一歩。

●プライマリー･コントロール (primary control)

　頭〜首〜胴体のダイナミックなバランス
　それはすべての脊椎動物に、もともとそなわっている。邪魔しない。
　プライマリー･コントロールの質（こわばっているか、自由かetc）が、すべての動きに影響する。
　（たとえば呼吸にも、腕や脚の動きの質にも）

●抑制（インヒビション／inhibition）

　かたくならずに立ち止まる
　癖・思い込み・恐怖反射から自分をリセットするための”間”
　non-doing 「思うだけで、やらない」（という瞬間をもつ）
　すぐにとびつかない

●方向性 (direction)

　・プライマリー・コントロールを思う
　・体の本来の長さ、広さ、奥行きを思う
　・そのアクティビティに必要な方向性とは
　・リーディング・エッジ（動きの先端、そして動きの根元を思う）
　・「考える（思う/thinking）」ことを「行う」ことに橋渡し(thinking in activity

●エンドゲイニング←→ミーンズ・ウェアバイ　end-gaining←→means whereby

　結果に急ぐこと、結果をコントロールしようとする習慣を手放すことが、結果への早道
　（ほしい結果をイメージするのはよい。でもそれに向かう過程で、よけいなことをやりすぎない。 プロセスを大事にする。）

　「よい」「悪い」も、すぐに決め付けない。それは保留して、実験、観察のつもりで続ける。結果はあとになってわかる。