アレクサンダー・テクニーク　レッスンの進め方

　石井ゆりこのアレクサンダー・テクニークのレッスンは、以下のようなワークを組み合わせて進めます。いくつかのやり方を組み合わせることで、より学びやす くなると思います。具体的なことは、その人のご希望や目的や状況に応じて、相談しながら一緒にレッスンをつくっていきたいと思います。

●寝た姿勢でのワーク （テーブルワーク）

あおむけに寝た姿勢で、重力と、教師のハンズオンと、少しの動きを使って、緊張パターンや自分を縮める傾向から、体の本来の長さ、広さをとりもどします。

何もしないときに自分をどんなふうに使っているかに気づき、人にもともとそなわっている協調作用（プライマリー･コント ロール）にしたがっていくことを経験します。

その後、立つと、今までと立ち方が変わっていることに気づくかもしれません。バランスの取り方を学び直すチャンスです。

その場でのリラックスだけでなく、休んでいるときの質を、のちにさまざまな活動にも生かせることを目的とします。このワークのあとに、仕事やパフォーマンスの動き、演奏などをやると、より少ない緊張で、よりよいパフォーマンスをしやすくなります。

このときの教師のハンズオン（手を使ったワーク）は、”施術”でも”矯正”でもありません。教師自身が自分自身の使い方に意識的になって「何もしない手」で触れることによって、生徒さん自身の、心身の注意力を目覚めさせます。そのことによって、緊張パターンから解放され、もっと自分のからだ全体と心地よく居られるようになります。

寝た姿勢でのワークは、腰や股関節に問題がある場合などにも効果的です。

●立つ／座る（チェアワーク）、しゃがむ、歩くなどの単純な動作を使ったワーク

楽な立ち方／座り方などを学ぶためだけではなく、ふだんやっているもっと複雑な動作や専門的な動作をやりやすくするためにも、立つ座るなどのシンプルな動きのときに自分がどうしているかを見直すことが役に立ちます。自分がやっていると思っていることと違うことをやっていることに気づくかもしれません。自分の癖の傾向やパターンを知って、それ以外の可能性を試してみることで、いろんな動きや、緊張を起こすようなシチュエーションなどにも応用できるようになります。

立つ座るなどの動きは、体幹と、からだの主要な関節を全部使う動きなので、動きの原理がわかりやすく、ほかのことに応用しやすいです。

ほか、ランジ、”モンキー”、四つばい、腕の動きのゲームなど、いろいろな動きのもとになるような動きも、レッスンにとりいれます。

☆　（「抑制（inhibition）」「方向性（direction）」などのアレクサンダー・テクニーク の原理は、動きのなかで体験的に学びます。）

☆　もちろん楽な立ち方、座り方、歩き方や、楽な姿勢、美しい姿勢を学ぶことにもなります。

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●日常生活の動き、デスクワーク、ＰＣを使うなどの姿勢や動きを実際に。。

日常生活をもっと楽に楽しむために、アレクサンダー・テクニークの原理を使って実験してみます。

階段の上り下り、ものを拾う、鞄を持つ、靴をはく、おじぎ、正座をする、重いものを持つ、台所仕事、掃除、畑仕事・・・ などの動きを実際にやってみて、そのときに自分がどんなふうにしているか、少し違う質への可能性があるかどうか見てみます。

デスクワークではたとえば、座るときの頭と体幹の関係、手〜腕の動 き、足について、見ることについてなど、部分←→全体をみていき、不必要な 力が入っているところを調べたり、より楽で効率的な可能性を追求していきます。 実際にパソコンに向ったり、字を書いたりしてみるのもいいです。

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●楽器の演奏、歌うこと、話すこと、声を出すこと、スポーツやパフォーマンスのときの動きを実際に。。

☆　ミュージシャン〜楽器の演奏家の場合、立つ／座るなどのワーク、寝た姿勢でのワークなどの基本的なワークのあと、まずは楽器を構えるところからみていきます。 そしてのちに実際に音を出して演奏をしてみます。

☆　演奏以前の状態が変わることで、楽器の音（声の質）が変わったり、やろうとしていたことがずっとスムーズ に、表現力豊かに、あるいは楽しくできるようになることに気づかれることでしょ う。「ふだんの練習が楽しくなった」「少ない時間で効率よく練習できるようになった」、そして、 「ステージでも不必要な緊張をしなくなった」と言われることが多いです。 以下のようなことも見てみます。

• 座るときの重心バランス
• 立つとき、動くときの重心バランス
• リラックスすることと力の使い方のバランス
• 指先の使い方や腕の動き
• 効率的に力を使うにはどうしたらいいか？
• 楽器の重さをどう支えるか
• 呼吸について、”ウィスパード・アー”
• ステージ上で緊張しすぎないためには？

☆　楽器、楽譜、道具などを、よろしければご持参ください。（千石教室、鵠沼スタジオともにピアノが あります。鵠沼スタジオには練習用ドラムがあります。）
（何回かいらしてから楽器や道具を持ってきていただくのでもかまいません。 最初のうちはテーブルワークや座る／立つを中心にレッスンをすすめていくのも効果的な方法です。）

・ジャズギタリストの生徒さんのある日のレッスン例。

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☆　ダンサーやスポーツ選手などの方は、部屋でできる範囲での動きを、動きの 軸、動き出しについて、腕の使い方、腰の使い方などを中心に、見ていきます。
より実際的な動きをみてほしい場合、スタジオや練習場への出張も応相談です。

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●体の地図（ボディ・マッピング）とアレクサンダー･テクニーク

　私たちの体というのは、とても精巧にデザインされていて、とてもうまくできています。でも、私たちはたいがい、それをうまく使えていない場合が多いです。 なぜでしょうか？　知識が足りないからでしょうか？

　私が考えるのは、本に書いてあるような知識の量を増やすこととは違う方向です。

　最低限の知識を使って、自分の体で確かめたり、探求してみることで、 知らず知らずのうちに持っていた自分の体についての思い込みの、書き直しをする。
すでに知っていた知識を、使える知識にする。（知らなくても、今、体験的に知ると、忘れません。）

　とくに強調したいのは、
・体を静止したものとして捉えるのではなく、どのように動くか、動くものとして捉えること
・体の部分だけに焦点をあてて終わるのではなく、部分と部分のつながり、全体を捉えること
の二つです。

　そうすることで、知らなかった可能性を知り、自分で自分を制限していたのを取り払い、自分を十分に活かすことができるようになるのを目指します。

　今まで、「これができないのは、歳だからしょうがない」「能力がないからしかたがない」「体が小さいから」「筋力がないから」などと思っていたことが、思い込みにすぎなかったことに気づかされることも多いです。

そしてこのときにも、頭〜首〜背中のつながり／プライマリー･コントロール、そして、抑制と方向性を使いながら探求することで、動きやすさは変わってきます。

自分の体の動きのダイナミックさと精巧さを確認してみましょう。

そしてそれを、上記の、日常生活や、楽器の演奏や、仕事の姿勢などのいろいろな面に活かしてほしいと思います。

●呼吸のしかた、発声について

　F.M.アレクサンダーは教え始めたころ、「ブリージング・マン（breathing man／呼吸の人）」と呼ばれていました。アレクサンダーのレッスンを受けて呼吸に関わるトラブルを解消できた人がたくさんいたのです。
　また、F.M.アレクサンダーがアレクサンダー・テクニークをはじめたそもそものきっかけが、彼自身の発声にまつわる問題でした。

　アレクサンダー・テクニークは呼吸法でも、発声法でもありませんが、アレクサンダー・テクニークの原理を使って、体全体、自分自身全体のワークをやって、それから声を出してみると、楽に声を出すことができて驚く人は多いです（私もそうでした）。

　レッスンで、いろいろな声を出してみましょう。ただ、「アー」と、声を出すのでもよいし、それを動きながらやってみるのもよいです。歌を歌ってみるのもよいし、朗読や、台詞を読んだり、話をするのもよいです。
普段、声を出すときに何があなたを邪魔していたかが認識できると、違う選択もできるようになり、それが学びになります。レッスンではその手助けをします。

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●レッスンで体験した変化を自分のものにしたいと思われたら、

レッスンでの新しい体験と、日常の繰り返しは、古い唄にあるような「３歩歩いて２歩下がる」ような歩みかもしれませんが、確実に、変化していきます。

そして、日常生活の楽さ、痛みの軽減、緊張からの解放、パフォーマンスや技術の向上などという結果につながっていきます。

まずはあなたに合いそうかどうか、一度体験してみてください。

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